BLOG: 100 napotkov za boljšo fotografijo

 

41. Kako izboljšati svoj simetrično kompozicijo

Že med samim fotkanjem moramo razmišljati o simetriji in kompoziciji, če jo želimo izboljšati. Iščemo vertikalno ali horizontalno os simetrije, saj je važno, da tukaj obstaja simetrija. 

 

42. Kako zmanjšati ‘camera shake’

Opcij je kar nekaj 🙂 Lahko povišamo hitrost zaklopa, kjer se ravnamo po osnovnem pravilu, da je hitrost zaklopa dvakratnik goriščne razdalje (za statične objekte). Lahko uporabimo stojalo. Če tega nimamo, se lahko naslonimo ob steno, zadržimo dih, stisnemo komolce ob telo, poiščemo neko ravno površino na katero lahko odložimo fotoaparat in nastavimo samosprožilec itd. Razmislimo lahko tudi o tem, kako držimo fotoaparat: če ga primemo z eno roko pod objektivom in z drugo držimo body, ga bomo bolje stabilizirali, kot če držimo z obema rokama za body.

 

43. Kako narediti dober High Key image

High Key image je fotografija, ki je za 2-3 f stop-e preosvetljena, sence so mehke, a v njej še vedno ohranjamo detajle. Za dober High Key image iščemo dobro ravnovesje svetlobe med subjektom in ozadjem, kjer želimo ohraniti čim več podrobnosti, med tem ko ozadje popolnoma preosvetlimo. V studiju se tega stila lotimo z lučmi, ki so usmerjene v ozadje, da ga preosvetlimo. V naravi pa bomo subjekt postavili s hrbtom v izvor svetlobe (sonce, nebo ipd.) in ga tako preosvetlili. V vsakem primeru pa nas čaka še nekaj post produkcije, kjer bomo še malo dvignili highlights-e in znižali črnino. 

44. Pridruži se kakšnemu fotografskemu društvu, skupini itd.

S tem ko se pridružimo kakšnemu fotografskemu društvu ali (spletni) skupini imamo možnost druženja z drugimi fotografi, se mrežimo, učimo novih veščin. Lažje naredimo razstavo svojih del, se udeležimo delavnic, pridobimo nova znanja, sprobamo opremo, ki je drugače ne bi mogli, dobimo konstruktivno kritiko, skratka poskrbimo za svoj razvoj.

 

45. Vprašaj za dovoljenje

Za fotografiranje določene arhitekture, spomenikov moramo pridobiti dovoljenje. Prav tako je potrebno biti pozoren, ko delamo ulično fotografijo – dokler so naš glavni motiv ulice in ne ljudje, načeloma velja, da dovoljenja ne potrebujemo, se pa je vedno boljše predhodno pozanimati, saj nikoli ni pametno zabresti v težave. Dovoljenje potrebujemo tudi za objavo fotografij, kar najlažje uredimo s pisnim soglasjem oz. pogodbo. 

 

46. Tudi čez dan uporabljaj fleše

Čez dan lahko uporabljamo fleše, da zmanjšamo oz. razbijemo sence, ki nastanejo zaradi močne svatlobe. Prav tako, lahko fleš uporabimo kot ‘fill light’, da dodamo nek wow efekt.

 

47. Kako izboljšati svojo črno-belo fotografijo

Kot prvo se moramo vprašati, če na dotično fotko sprememba v črno-belo sploh paše. Niso namreč vse fotografije primerne za spremembo v črno-belo. Potem pa razmislimo o teksturi, vzorcih, linijah, obliki, kompoziciji, svetlobi… Včasih je v fotografiji preveč teksture in zaradi tega zgubimo subjekt (recimo portret v gozdu), je pa v črno-beli tehniki splošno tekstura tista, ki skrbi za globino in kontraste v fotografiji – brez nje imamo namreč le gladko, ravno površino, ki kaže nek odtenek sive. Za bolj dramatičen izgled fotke lahko uporabimo le en izvor svetlobe, recimo fotografska luč, ali okno. Pri obdelavi vedno zvečamo kontrast, naredimo svojo belino bolj belo in črno bolj črno, tako da dosežemo lep hribčkast histogram. Tako bo fotka res močna.

48. Fotkaj v HDR tehniki

Uporabimo tripod, saj nam služi kot stabilizacija in za HDR želimo zajeti poln dinamičen obseh, za kar potrebujemo fotke iz istega mesta, da jih točno zložimo skupaj – tripod zagotavlja, da bodo vsi kadri enaki, edina razlika bo čas osvetlitve. Vedet moramo tudi kdaj uporabljati HDR tehniko: če izbrana scena lepo zapolni histogram (imamo torej pretežno lepo osvetljene sence in highlightse – nič ni ‘blown out’), bomo v post produkciji lahko brez večjih težav potegnili dovolj iz fotke, da dobimo HDR izgled fotografije. HDR pa bomo uporabljali recimo pri sončnem vzhodu in zahodu, še posebej, če fotkamo direktno v sonce. Uporabili ga bomo tudi sredi belega dne, ko je sonce izjemno močno. Uporabljamo ga tam, kjer si želimo iz scene dobiti čim več podrobnosti.
Pri HDR-u je potrebno dodati še, da je sestavljanje fotografij v HDR fotografijo matematika in da je fajn, če za to uporabljamo specifičen ‘tone mapping’ program – boljši kot je program, boljša je fotka.

 

49. Prakticiraj neobičajne kote

S tem, ko fotkamo iz drugih zornih kotov, gledalcu ponudimo nekaj novega, svežega, nek pogled, ki ga običajno ne vidi. S tem imamo torej neko raznolikost v svojih fotografijah, ki pozitivno vplivajo tudi na naš portfelj, saj ni vse enako. S tem, ko menjavamo kote (od zgoraj, od spodaj, levo, desno, drugi objektiv, skozi okvir, bližje, bolj daleč) lahko povemo tudi več zgodbe. Vsekakor pa je tu priporočljivo najprej narediti ‘safe shots’ in šele potem preiskusiti nove stvari.

50. Izklopi ‘avto preview image’

S tem postanemo bolj samozavestni, zaupamo svojim občutkom in izkušnjam, da dobimo pravilno fotko, bolj se koncentriramo na subjekt in okolje. S tem se naučimo res dobro uporabljati svetlomer, smo bolj prisotni v danem trenutku saj konstantno ne preverjamo narejenih fotografij. V bistvu lahko tako dosti bolj uživamo v fotografiranju, hkrati pa imamo povrnjen čar fotografiranja na film.

 

51. Kolikor ljudi, tolikšna zaslonka

No, s tem nasvetom pa se ne strinjamo 😀 
Želja oz. težnja je, da izoliramo subjekt, torej uporabimo čim bolj odprto zaslonko. S tem pa imamo težave, če imamo več ljudi, saj imamo zaradi odprte zaslonke zelo majhen DOF (dept of field) in vsi ljudje ne bodo ostri. Vprašanje je torej ne koliko ljudi je, ampak kako so postavljeni: problem imamo namreč zaradi globine, ne zaradi števila – če jih bomo postavili v vrsto, bomo lahko ohranili odprto zaslonko in vsi bodo ostri. Tukaj velja, da za globino 2 ljudi (oz. 2 vrsti) potrebujemo f4, za 3 vrste = f5.6 in za 4 vrste = f7.1. Fokusiramo vedno na nekoga v srednjem planu. saj je ostrina vedno malo naprej in se na to odpira nazaj. 

 

52. Malenkost višji ISO, da varčujemo s fleši

Če malenkost dvignemo ISO bomo s tem privarčevali na baterijah, saj bo fleš porabil manj moči, da bo dosegel pravilno osvetlitev. Kot primer: Nikonov SB-700 ima na polni moči na voljo 300 sprožitev pri ISO 100. Če dvignemo ISO na 200, bomo moč lahko razpolovili, kar pomeni, da imamo sedaj na voljo 600 sprožitev. 

 

53. Ne fotkaj s svetlobo v obraz – naj gre v hrbet

Če fotografiramo s svetlobo v hrbtu dobijo naši subjekti lep ‘glow’ oz. ‘rim light’, ni čudnih senc na obrazu, ker so osvetljeni z difuzno svetlobo iz neba in okolice. Takšne fotografije imajo na sebi posebno čarobnost. S takšno vrsto svetlobe lahko dobimo zelo zanimive in močne fotografije (recimo samo silhueta).

54. Nižji ISO

Nižji kot je ISO, manj imamo šuma v fotografiji, lepše so barve, več je ostine. Težili bi naj k temu, da vedno uporabimo čim nižji ISO, so pa seveda tudi primeri, ko si želimo ISO zvečati. Recimo, če želimo ob flešu zajeti še več ambientalne svetlobe, ali pa povečati hitrost zaklopa. 

 

55. Prespi svoj edit

Med obdelavo se naše oči navadijo na luč in na barve, zato je fajn, če si vmes vzamemo pavzo, pogledamo kaj drugega (drugo svetlobo), gremo na sprehod, ali pa se vrnemo k istim fotkam šele naslednji dan, saj bomo mogoče opazili kakšne napake, ki smo jih prej spregledali.

 

56. Rear curtain sync ali Rear sync

Rear (curtain) sync je tehnika fotografiranja pri kateri v fotografiji poleg ‘motion blur’-a subjekt zamrznjen (recimo plesalec, avto ipd.). Pri tem vedno gledamo, da najdemo ravno pravšnje ravnovesje med abientalno svetlobo in flešem. Ta tehnika je recimo zelo uporabna na zabavah, saj z njo dobimo ta ‘party look’, torej občutek, da se nekaj dogaja.

57. Kdaj uporabljamo TTL fleš

TTL fleš uporabljamo kadar se stvari hitro spreminjajo, premikajo, ko nimamo časa, da sami nastavljamo fleš. Deluje namreč tako, da se sproži dva krat – prvega bliska ne vidimo in ga fotoaparat uporabi, da izmeri potrebno jakost, drugega pa vidimo in bo viden na fotografiji. TTL fleša pa ne uporabljamo kadar prožimo luči daljinsko oz. optično (če so te nastavljene na Manual), saj jih bo sprožil že prvi blisk in bomo drugega, dejanskega, zamudili.

 

58. V editu odstrani barve, ki jih ni

S tem bomo fotografijo prečistili, dobili bomo bolj ‘clean-look’.

 

59. Poznaj vreme

Če imamo vsaj majhno poznavanje vremena bomo lažje predvidevali potek fotografiranja, razvoj svetlobe… če ne vemo kaj nas čaka, se težje ustrezno pripravimo (če nas recimo ujame nevihta, ker nismo upoštevali temnih oblakov in vetra, ali pa nas ujame snežni metež, ali pa čakamo sončni zahod in imamo polno temnih oblakov, ki se ne razkropijo).

 

60. Vsak dan si poglej kakšen tutorial

Na spletu se najde polno novih stvari, ki se jih je vredno naučiti, zato absolutno priporočamo gledanje tutorialov! Med drugim si lahko kakšnega pogledate tudi pri nas ;). (Recimo Kako se odstrani rdeča koža, ali Kako se naredi kompozitna fotka)

---

Tretjih 20 nasvetov najdete tukaj!